看白癜风的医院哪比较好 https://yiyuan.99.com.cn/bjzkbdfyy/ 原创蔡雨濛液态青年
作者｜蔡雨濛
除了五条人、九连真人，新一代的广东乐队是否还有别的故事可供书写？
“广州本地乐队要获得尊重有多难？”
搜狐音乐在一篇描写广州本地乐队窘境的文章中，用这句话作为标题。这篇文章写了两件事，一件是“广州本地乐队事件”，年10月30日，在广州的某场音乐节里，听说主办方邀请了大量“本地乐队”和“校园乐队”时，很多本来要参演的外地乐队都表示要罢演。
另一件事发生在广州爵士音乐节的压轴音乐会“巅峰之夜——摇滚教父，崔健！崔健！”上，主办方请来了来自南澳岛、扎根广州的本土乐队“玩具船长”作为暖场嘉宾。在这个乐队唱完两首歌之后，台下传来了洪亮的喊声：“我们要听崔健！下台！退票！”虽然玩具船长最后还是完成了演出，但很难想象，这样的事情居然发生在年底。
堆填区乐队LANDFILLS
五年后的今天，以崔健、魔岩三杰为代表的中国摇滚乐的固有形象已经逐渐淡去，广东乐队九连真人和五条人在音乐综艺《乐队的夏天》表现优异，一度成为音乐节的抢手嘉宾。他们成长的广东小城河源和海丰，被反复书写、报道，背负着人们对于客家、潮汕和南方的想象。
新一代的广东乐队是否还有别的故事可供书写？我们采访了蛙池、堆填区、Hoo！三支在年之后在广东成立的独立乐队，聊了聊广东乐队的地域、代际差异，以及年轻音乐人的迷茫、挣扎与抵抗。
01
局外人
谈起自己一开始在广州组乐队的感觉，年出生的堆填区乐队主唱黄泽荣的回答是“格格不入”。
重型乐队居多的“核都”广州，堆填区很难找到喜欢类似音乐风格的同龄人，堆填区的吉他手廖思帆记得，他最初开始接触乐队的时候，大部分乐手都是玩重型的。一次排练之后喝酒聊天，听说他想玩朋克时，大家都露出了意味深长的表情，笑着说挺好的。直到近几年，广州乐队的风格品类才多了起来，但那样孤立的感觉还是存在。“他们一群人玩在一起，都是那样。另一群人玩在一起，也都另一个样。我们好像哪边都无法融入，只有我们自己”，黄泽荣说。
不只是堆填区，东莞的蛙池、同样在广州的Hoo!……随便找一个年轻的广东乐队问“你们有什么圈子吗”，几乎都会收到一样的回答，“我们各玩各的。”
这个现象几乎跟过去的北京完全相反。从上世纪九十年代红遍大江南北的崔健和魔岩三杰开始，北京大概每几年就会出现一个有明确风格和精神气质的乐队团体：年初以清醒、新裤子等乐队为代表的“北京新声”；年前后，以CarsickCars、刺猬等乐队为代表的“NOBEIJING”、“兵马司”系列……一群人玩在一起，为这个群体命名，大家一起演出、宣传，一代影响一代，甚至做出传承的意味，在北京似乎是顺理成章的事。这些乐队后来也成为了“乐夏主力军”，覆盖了大部分普通观众对于“摇滚乐队”的印象。
但在广东乐队身上，我们几乎不能使用这样的编年体叙事。除了一些典型的金属、核，或者五条人、九连真人这样用方言唱歌的乐队，我们很难对其他乐队的风格进行归纳，而乐队们也不会因为彼此风格相近就玩在一起。
蛙池乐队在风格上曾经被认为是广东的“草东没有派对”，但仔细对比两个乐队的音乐，除了在配器和表达的情绪上有一些相像，几乎不能被归类在一起。堆填区从吉他音色、鼓点等元素上来说很像是朋克，但在歌词上，他们很少会有直抒胸臆的表达，也没有特定的“反抗”对象。黄泽荣也自嘲，乐队没有那么愤怒、直白，跟其他朋克乐队比起来，有一些“娘炮”。
在音乐平台上填写资料时，大部分乐队都会选择“另类\独立”——一个语焉不详，但能保证自己不被限制的风格。
Hoo！乐队
在文本内容上，往前追溯三十年，也很少有广东乐队背有反抗、叛逆这样文以载道的负担。就像黄泽荣说的，“我们没有老一辈乐队他们那么激昂，有时候身份像是一个局外人”。在广州这个曾经的中国流行音乐发源地，摇滚乐几乎是隐蔽而地下的，没有太多可被追溯历史和进入公众视野的乐队。
不过，在九十年代的广州，的确有人做过将乐队们联合起来的尝试。Beyond主唱黄家驹逝世的年，唱片合辑《中国大摇滚》收录了黑豹、唐朝、超载等乐队的歌，却没有一支南方乐队的作品。一时间，关于“南方无摇滚”、“摇滚不过江”的说法开始出现。时任广东太平洋影音公司唱片监制的张萌萌气不过，在珠三角找来了十几支乐队，录了合辑《南方大摇滚》作为回应。
这张唱片在当时引起了不少讨论，日本的唱片公司甚至签下了它的全球发行权，但这张唱片却并没有作为“摇滚乐”流行起来。究其原因，是当时玩乐队、喜欢乐队的人，觉得这张唱片太过于流行和商业化。
类似的批评一直延续到年，黄家驹逝世20周年之际。《只有大众，没有文化》的作者王小峰在《三联生活周刊》发表了一篇文章《Beyond：撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》。他借Beyond在香港和内地的流行，阐述了90年代至今流行文化的时代变迁，也提出对Beyond表达内容空洞的批评：
“Beyond是在个性和商业中间无奈做出的一个选择，否则他们连存在的机会可能都没有。恰恰这种用口水歌传达态度的做法，在市场中找到了他们最大的受众群。一些悲天悯人、大而无当甚至有些空洞的歌词配上恶俗的旋律，不管是在香港还是在内地，听起来立刻就变得有些超凡脱俗了。”
“想做摇滚明星，但同时要保持愤怒，不能太商业、太流行”，这样拧巴的价值体系一直在乐队中延续二十几年。
也正是因为这种价值体系的延续，我们能够在每一个阶段的北方摇滚中找到与之对应的具备愤怒感、批判性的乐队，他们几乎代表了大部分中国摇滚乐的精神面貌。远离中国内地政治、文化中心的广东乐队，并没有这样一脉相承的特色，去消弥代际差异、维系群体。在九连真人和五条人爆红之前，他们几乎是一个语焉不详、不被
