斜杠青年
建筑师隈研吾曾经说，他最喜欢村上春树的作品《奇鸟行状录》，因为里面表现这样一个寓意：“看似平凡的世界其实隐藏着不为人所知的微妙世界。”
好的设计、艺术、音乐，可以是太阳照射进来的金边，让生活空间更加明媚。居住在其中的创意人，永远像一个少年，趣味盎然亦能与蓬勃的想象力自洽。
北京青年周刊斜杠青年系列采访，致敬这些跨越创意边界的年轻人。
IvanHeSomeSome主理人，植物爱好者，美食爱好者IvanHe无论植物还是美食致力于传递隐性审美给懂的人欣赏Ivan的专业是经济学，却对美食有着独特的想象力和创造力，求学阶段，亦是他寻觅各地美食的萌芽。他的梦想是寻找一个能够开启想象力的空间，可以看美好的景致，可以吃美味的食物，“somesome”由此诞生了。somesome北京三里屯太古里北区店“somesome”在北京三里屯太古里北区，整个餐厅的造型是“拱形”，有一点像是大桥底部的设计，茧房似的餐区带着些许神秘。餐厅的餐品设计不以国家为界定，致力于用纯天然的调味料激发食物的香气，以多元的烹饪手法料理本土食材。而餐厅的植物，为“some”的所有增加了生动的气韵。“我也会根据季节以及每一株花传递的花语去选择，在冬季选择对比度强的红绿，春季选择低饱和度的花，比如龙胆这种常见的大众花，我会选择‘茶色’希望基调能够淡雅下来，能够跟季节躁动的氛围形成一种反差。”Q-北京青年周刊
A-IvanHe
Q你餐厅为什么叫somesome？A“some”无论发音还是视觉呈现既简单又复杂，复杂在于它有很大的延展空间。其中的吃的部分可以叫“somefood”，加上鸡尾酒可以叫“somecocktail”，增加了空间可以叫“somespace”，可以包罗万有到各个领域。餐厅要有生命力，要不断推陈出新，不断去做一些创新的事，当然植物能够带来生命力。Q你觉得人们为什么会热爱植物？A人们的审美也在提高，不再仅仅局限在着装那些外在的呈现，他们会用一些更有意思的东西去代表他们的审美标准，比如说植物。植物是一种生命，都市中很多人养宠物，宠物的意义在于陪伴，植物也一样。都市中的年轻人，慢慢地把对宠物的需要，转换成对植物的需要。我最开始会选择颜色比较低饱和度的植物，渐渐地我发现可选的种类很少，也容易过于单一。后来我逐渐打破一些局限，我这里的植物都不是传统意义上的植物的样子。比如说那株造型奇异的猴尾柱，在它那样冷感的外表下，忽然开出一朵花来，这奇妙的花朵给我带来惊喜。比如像龙胆常规草本植物，我没有选择常规的颜色，比如粉色白色，而是选择了绿色和棕色。我会在大众花种里面，寻找一些独特性。每个人都是有腔调的，每个人都有自己的审美。所谓的腔调，是大众里面的小众审美。北京这个城市经济水平在逐渐提高，人的接纳程度也在提高，绿植的选择上也要比头几年的种类更多。Q创意给你带来哪些想象力和创造力呢？A我在寻找从来没见过的空间，可能不是要在里面居住多久，更重要的是感受空间给我带来的想象力。充满层次和创意的空间，会吸引你去探索，会带动你的创新，一些奇思妙想由此衍生出来。植物对于环境的影响分很多种，其中包括对生存环境和情绪环境的影响。从广义上来讲，绿植一定会改变人的生存环境，净化空气、抵御风沙。植物在我家里，除了我和妻子，植物算是家里的其他生物，我会不断地感受家里有生命在拥护着我。植物改变生活环境的一个意义，对我来说更重要的是在于它的生命力，而并不是在于它怎么去美化环境。如果我觉得拿绿植就是仅当一个美化环境的意义的话，忽略了它本身生命的意义的存在。就像是猴尾柱忽然开出来的红花，这让我陷入到自己的想象当中，它是不是在和我对话，讲述它在这个空间里一年间的生活和感受，它会传递一些信念给我，这又是非常美妙的。YvanDengYvanDeng的作品敢于突破界限，将表现主义融入了当代的高级时尚领域。受到东方女性和高级时尚摄影的影响，Yvan的绘画和陶瓷作品通过描绘丹凤眼、大耳环和精致的柳叶眉的人物形象而清晰可辨。优雅的人物既富戏剧感，又捕捉鲜明的时尚态度。YvanDeng无论插画还是陶瓷，都是在拥抱艺术，进入更好的生活空间中YvanDeng的身份是时尚插画师，自幼学习国画，他对各种媒介、各种创作形式充满兴趣，前一段时间去景德镇隐居，充满现代感的时尚风格与中国传统陶瓷相遇。YVAN艺术家自画像YvanDeng在北京瑜舍酒店中庭展出了他的陶瓷雕塑艺术作品——《无限与不可思议的欲望》。Yvan将他对时尚的态度融入到中国传统手工艺品中，从而呈现一段跨越古今的对话，同时也开启了与未来的沟通之门。“在我看来，时尚是一种艺术形式，它塑造社会的形象，赋予人个性。酒店把兴趣相投的人群聚集在一起：艺术、时尚、设计、葡萄酒、体验、食物等等，酒店是部落的互动据点。”YvanDeng说，那是一个精心设计的空间，有着比很多艺术空间更生活化的特点，更能拉近艺术与人的距离。Q-北京青年周刊
A-YvanDeng
Q你的展览《无限与不可思议的欲望》讲述的是什么故事？A这组作品的灵感来自我个人的生活经历，用不同的媒介，绘画、雕塑、灯光等，试图通过多件作品共同创造一种新的画布，同时在不同的雕塑陶瓷成分中使用不同的媒介。作品对象征无限的八个柳叶花瓶进行寓言式解读。“爱”以两条想要在一起的龙的形式呈现，用故事和背后的书法来解决在寻找伟大的“爱”时存在的困境。“爱”的关键元素源于龙对在一起的渴望。在中国文化中，莲花象征着心灵和思想的终极纯洁，有时，爱生于尘埃，却一路流向天堂。生命周期的灵感来自于印度瓦拉纳西恒河。河流状的花瓶代表的就是:旁观者对一个新的生命周期的感知，人们如何睡觉，如何起床，如何去健身，如何与人接触，如何恋爱，如何工作，以及人们日常生活的新潮流中的所有细节。Q你怎样在创作过程中突破材质的界限，怎么在创作中将各个文化符号艺术形式融合起来？A我一直在使用不同的媒介进行创作，不只是陶瓷，还有摄影、拼贴、装置和雕塑。考虑运用的技术和窑炉反应，此次展览的陶瓷构成了一幅全新的画布。有好多次，陶瓷在烧制中就裂开了。对我来说，将过去的传统、现在的周期和未来的对话结合起来，意味着我期待中国元素的回归并且想对之加以改造。所以我还在研究丝绸和刺绣。Q除了陶瓷这种表现形式，你还想尝试或者说准备尝试什么艺术表现形式？材质的本身给你带来哪些开启？A尝试使用不同的材料进行创作是我一直在做的事，我尝试了许多媒介，比如纸张，帆布，丝绸，陶瓷，摄影，木雕等等。所以如果可以的话，我会尝试体验更多我喜欢的材料。在一个永无止境的过程中理解一种新材料，最开始，我可能只是想“玩得开心”，在这过程中越来越多地熟悉它，然后决定继续使用或者放弃它。所以随着你对材料了解的加深，会容易解决更多的问题。Q你觉得生活与艺术的关联是什么？A我经常说“Thereisonlyart，andit